El cantor maldito del tango se presentará junto a su grupo en el marco de los Jueves de música del Foro Cultural. Además de su presentación, el viernes se estrenará en el cine América “El regreso de Juancito Caminador”, un documental que relata la historia del Cuarteto Cedrón.

Los jueves de música de mayo inician con un grande del tango, el “Tata” Cedrón. El cantor, dueño de una estética oscura, y galardonado en 2011 con el Premio Gardel por “Mejor álbum orquesta de tango alternativo”, estará acompañado por Miguel Priano en viola y Miguel López en bandoneón. La cita es el 3 de mayo a las 21 en la Sala Saer del Foro Cultural con entrada libre y gratuita, que deben retirarse en forma anticipada en 9 de julio 2150 desde el miércoles 2 de 8 a 13 y de 17 a 20. Este recital es organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Secretaría de Cultura de la UNL.

Como parte de este ciclo dedicado al músico, el viernes 4 a las 20:15 se estrenará en el Cine América “El regreso de Juancito Caminador”, un documental de Fernando Pérez que recorre la relata la historia del Cuarteto Cedrón, reconocido mundialmente por sus aportes en la renovación del tango, y la búsqueda del “Tata” de la Buenos Aires que ya no existe, la que dejó hace casi 40 años cuando se exilió en París. La entrada tiene un valor de $10.

Un músico incansable

Cedrón fue par y lucha, con los más grandes intelectuales y poetas referentes del siglo XX, sin dejar de sentarse en el cordón de la vereda. Le puso melodía y voz a silenciosos escritos de Juan Gelman, Raúl González Tuñón, Cortázar, Roberto Arlt, César Vallejo, Acho Manzi, Dylan Thomas, Bertolt Brecht, Federico García Lorca, Homero Manzi.

El “Tata” comenzó su exitosa carrera en el tango en los sesenta, fundando el Cuarteto Cedrón y el mítico Café Concert Gotán, punto de encuentro e inspiración de toda una generación de artistas argentinos, junto a quienes dejaría una huella imborrable en la historia cultural argentina.

Uno de los músicos más renovadores del Tango, quien debió exiliarse en Paris a mediados de la década del 70, comenzó a musicalizar poemas de Raúl Gonzalez Tuñón, así como trabajos de Julio Cortázar, Roberto Arlt, Juan Gelman, César Vallejo, Acho Manzi, Dylan Thomas, Bertolt Brecht, Federico García Lorca, anónimos mayas e incluso inéditos de Homero Manzi.

Tras vivir treinta años en Francia, editar más de una treintena de discos y recorrer todo el continente europeo con el tango, Cedrón decide regresar a la Argentina en el 2004.

Para los rockeros que, como Palo Pandolfo, lo redescubrieron en los noventa, es el cantor maldito que los enamoró con esa estética oscura, la gravedad de su registro y el eco dramático de esa generación perdida. Sobre fin de año se sumó el reconocimiento del Premio Gardel al mejor álbum orquesta de tango alternativo, por Corazón de piel afuera.

Sobre la película

“El Regreso de Juancito Caminador” es un documental que relata el regreso de Juan “Tata” Cedrón, uno de los músicos más renovadores del Tango, quien debió exiliarse en Paris a mediados de la década del `70. Dirigida por Fernando Pérez y producida por Magma Cine en colaboración con Tic Tac Producciones y La Fábrica Nocturna, el film recorre la historia del músico que tras vivir treinta años en Francia, editar más de una treintena de discos y recorrer todo el continente europeo con el tango, decide regresar a la Argentina.

El estreno se realizará el viernes 4 de mayo a las 20:15 en el Cine América y repetirá todos los días hasta el miércoles 7.

Los “Lunes del Paraninfo” tendrán como protagonistas a Juana Molina, Dino Saluzzi, Adrián Iaies y Pachuco Cadáver. Diversas propuestas musicales de alta calidad artística.

Los lunes del Paraninfo ya son un clásico de la agenda cultural de la ciudad y la región. Cada año una programación variada se propone para los días lunes en el mítico espacio de la UNL, Bv. Pellegrini 2750. Este año los lunes de mayo a las 21, los amantes de la buena música podrán disfrutar de cuatro recitales incomparables.

Un mago del bandoneón como es Dino Saluzzi abre este ciclo 2012 junto a su Quinteto el lunes 7. Su bandoneón ha borrado fronteras entre la música popular y la música clásica. Desde su Salta natal se ha proyectado considerado uno de los próceres de la actual música contemporánea del mundo. Además del bandoneón, se suman Félix Saluzzi, en saxo y clarinete, José Saluzzi, en guitarra, Matías Saluzzi, en bajo y Quintino Cinalli, en batería.

Esa tarde, a las 14, Saluzzi brindará una charla abierta a todo público en el Foro Cultural de la UNL, 9 de julio 2150.

Simplemente Juana

Juana Molina se presentará el lunes 14. Luego de su paso como solista invitada en la banda “La Grande” de Santiago Vázquez y de su unión al proyecto Congotronics vs. Rockers, que la llevó de gira por distintos países, llega a Santa Fe con sus composiciones. El recital será un recorrido por temas de su discografía.

Juana compone, mezcla pistas y edita por su propia cuenta. Su música está inspirada particularmente en Björk, Beth Orton y Lisa Germano. Sus discos se conocen en Londres, en Nueva York, en Tokio, en Sidney y en muchas ciudades muy distintas.

Rock experimental

A 20 años de su separación, Guillermo Piccolini, en teclados y voz, y Roberto Pettinato, en guitarra y voz, volvieron a formar Pachuco Cadáver, su legendaria banda que nació en Madrid en 1989. En febrero de este año, a 20 años de la grabación de su segundo y último álbum, se volvieron a juntar para ensayar juntos y decidieron rearmar el grupo.

Pachuco Cadáver se formó tras la separación de las célebres bandas Sumo y Los Toreros Muertos. El sonido era un rock psicodélico con influencias tan variadas como Syd Barrett, John Cale, Soft Machine y por supuesto Captain Beefheart, cuyo tema homónimo sirvió para bautizar al grupo. En vivo utilizaban una batería electrónica y se sumaba el saxo de Willy Crook, por aquel tiempo también radicado en España. El primer álbum salió en 1990 por el sello independiente Triquinoise

y se llamo “Tres huevos bajo tierra”, con la famosa tapa de los dos integrantes desnudos, sosteniendo un paraguas. Incluía dos cover “I’m the fly” de Wire y “Sunshine of your love” de Cream. Al año siguiente, cuando Pettinato regresó a la Argentina, la banda siguió adelante y realizó algunos conciertos, pero se reactivó con más fuerza en1992, cuando Piccolini y Pettinato volvieron a juntarse para dar forma al disco “Life in La Pampa”.

Jazz argentino

Para cerrar el ciclo, el lunes 28 se presentará Adrián Iaies Cuarteto. Al pianista y compositor, productor lo acompañan sus ya habituales partenaires Pepi Taveira en batería y Ezequiel Dutil en contrabajo; se suma, en esta ocasión, el trompetista Mariano Loiácono, una de las promesas más firmes del nuevo jazz argentino.

En esta oportunidad presentará su disco “Melancolía”, en el que pueden encontrarse todas las señas de su definido y reconocible estilo en un repertorio que incluye temas originales y arreglos de clásicos de la música popular argentina. Como ya es habitual en las presentaciones de este notable pianista, compositor, productor y actualmente director artístico del festival internacional de jazz de la ciudad de Buenos Aires, siempre hay un espacio para el trio, los distintos dúos y algún momento de solo piano.

Entradas

El costo de las entradas será de $40 y $30 con descuento. Se pueden adquirir una semana antes de cada recital en el Foro Cultural UNL, 9 de julio 2150 o ese mismo día dos horas antes del show en la boletería de la sala.

La cautivante soprano santafesina se presentará en nuestra ciudad el sábado 5 de mayo, a las 22hs, en la remozada sala teatral de Barrio Candioti. En este espectáculo titulado “Emociones únicas” estará acompañada por el pianista José Luis Juri.

Los santafesinos que se conmueven con la lírica tendrán una oportunidad inigualable el próximo sábado 5 de mayo, en La Moreno (Marcial Candioti 3341), porque podrán volver a disfrutar de la maravillosa voz de Virginia Tola. La soprano santotomesina, que deslumbra a los melómanos de todas las latitudes en los mejores teatros del mundo, se reencontrará con el público que la vio nacer y crecer como artista.

En este espectáculo, titulado “Emociones únicas”, Virginia Tola estará acompañada por el eximio pianista José Luis Juri (músico argentino que tocó en los teatro más importantes de Europa y que se desempeña como docente de la cátedra de piano superior en el Conservatorio de la ciudad de Buenos Aires).

Entre las obras que seleccionó especialmente Virginia Tola para este concierto se encuentran piezas musicales de maestros de la talla de Albeto Ginastera, Carlos Guastavino, Manuel de Falla, Alberto Williams y Carlos López Buchardo. La comodidad, la intimidad y la acústica de la restaurada sala teatral de La Moreno será el ámbito ideal para disfrutar de este imperdible concierto.

Las entradas anticipadas se pueden conseguir en el bar de La Moreno (Marcial Candioti 3341) y en las oficinas de Cablevideo Santa Fe (Aristóbulo del Valle 5101) y Cablevideo Santo Tomé Hernadarias 1760.

El exquisito cantante se presentará el sábado 14 de abril, a las 21hs, en la remozada sala teatral ubicada en Marcial Candioti 3341. Aunque parezca mentira, será la primera vez en Santa Fe para un artista que cuenta con más de 50 años de trayectoria musical.

El Centro Cultural “La Moreno” invita a los santafesinos a disfrutar de una noche íntima y emotiva con la voz de uno de los cantores más refinados de la música argentina. El sábado 14 de abril, el escenario de “La Moreno” cobijará al maestro Horacio Molina.

Según los críticos musicales más respetado del país, Horacio Molina es un cantor extraordinario, de elegancia austera y sobria ductilidad, heredero del linaje de Gardel y capaz de devolverles a canciones largamente escuchadas un relieve, un tono o una dimensión insospechada.

“Yo tengo una impronta gardeliana porque tengo su música en mis venas. Yo no imito a Gardel; yo trato de seguir la huella que él dejó para este género. Yo me alejo de su estilo pero me trato de acercarme a su forma de cantar”, aseguró alguna vez el vocalista.

Horacio Molina ha compartido escenarios con Mercedes Sosa, Astor Piazzola, Roberto Goyeneche, el Sexteto Mayor, Horacio Salgán, Ubaldo de Lío, Oscar Cardozo Ocampo, Les Luthiers, Jaime Torres, Walter Ríos, como también con Toquinio, Vinicius de Moraes, Nana y Dori Caymmi, María Creusa y tantos otros.

Si bien su concierto incluirá los clásicos de la historia del tango, seguramente habrá momentos dedicados a su último trabajo discográfico (editado en el 2010), obra en la cual el músico le rindió un merecido homenaje al poeta Alfredo Le Pera. En este trabajo discográfico, Molina se dio el lujo de grabar algunos temas con el gran músico brasileño Dori Caymmi e incluyó la inolvidable versión de “Cuando tu no estás”, que inmortalizó junto a Mercedes Sosa, a fines de los 70, en Francia, cuando ambos estaban en el exilio.

Un músico que cruza la historia artística y política de la Argentina

Se podría decir que la carrera profesional de Horacio Molina comienza en l96l cuando sus colegas Sergio Mihanovich y los hermanos Oscar y Jorge López Ruiz, le presentan a Víctor Buchino, director artístico de los estudios RCA Victor. Molina estaba dedicado a la música desde chico pero luego de este encuentro graba sus primeros discos y logra un éxito inmediato tanto en el público como con la crítica especializada.

En esos años, Nicolás Mancera lo presenta regularmente en su programa televisivo Sábados Circulares. También lo convoca para otro de sus programas, La Noche, donde comparte el show con Astor Piazzola, Eladia Blázquez, Egle Martín y otros.

En ese entonces, Horacio Molina comienza a efectuar giras artísticas dentro de Argentina y otros países sudamericanos. Ya en 1965, deja el sello RCA y se incorpora al elenco de la CBS. Allí produce cinco discos que se difunden en toda América Latina y en los Estados Unidos.

Cuando se encuentra en Buenos Aires, Horacio Molina realiza presentaciones ante el público en teatros como el Odeón, De La Cova, El Globo y otros, y en café concerts como La Fusa, La Botica del Angel, etc. En 1970 lo convoca Vinicius de Moraes para cantar en Mar del Plata y Punta del Este, junto con Chico Buarque, María Creuza, Toquinhio, Naná y Dorival Caymmi.

En 1975, Horacio Molina se vuelca de lleno a su viejo amor, el Tango. En esta nueva etapa discográfica, participan junto a él destacados músicos como Antonio Agri, Quicho Díaz, Suárez Paz y Walter Ríos, bajo la dirección del maestro Oscar Cardozo Ocampo. Vale la pena señalar que desde ese entonces, Cardozo Ocampo se convierte en un referente muy importante en la trayectoria de Molina, compartiendo con él singulares actividades musicales.

Para resguardarse de las garras asesinas de la de dictadura, Molina se autoexilió en Francia, en el año 1978. Al poco tiempo, graba allí un disco acompañado por Juan José Mosalini en el bandoneón y el uruguayo Ciro Pérez en la guitarra.

París, Nantes, Montpelliers, Lille, Marsella, Lyon son algunas de las ciudades donde se presentó. En la capital francesa, acompañado por el bandoneón de Walter Ríos se presenta en el teatro Bobino, La Gaitée Montparnase y el Trottoire de Buenos Aires. A la vez, Eve Griliquez lo invita en varias oportunidades a participar de su programa en France Culture, junto con Daniel Viglieti.

Ya de regreso en Buenos Aires, a partir de 1985 Horacio Molina realiza presentaciones en el Teatro San Martín, en el Alvear, así también en Clásica y Moderna, la Casona del Teatro, sala AB del Centro Cultural San Martín y el Centro Cultural Borges. Asimismo, en las más importantes salas del Interior, como, por ejemplo, el teatro Coliseo Podestá, de La Plata o el Teatro del Libertador, en Córdoba.

Donde: En “La Moreno” – Marcial Candioti 3341

Cuando: sábado 14 de abril a las 21hs

Valor de la entrada: 80 pesos

En esta oportunidad el reconocido músico santafesino Oscar “Poli” Gomítolo, invita a Martín Páez de la Torre, de Tucumán y a Patricio Sullivan, de Buenos Aires, a compartir escenario en torno al charango. El repertorio será amplio y variado en relación a los distintos modos de interpretación del instrumento.

Procedentes de Tucumán, Buenos Aires y Santa Fe, los músicos interpretarán temas del repertorio latinoamericano. El concierto es organizado por Sonamos Latinoamérica y la Secretaría de Cultura de la UNL.

El próximo jueves 29 a las 21.30, se presentarán tres charanguistas argentinos en la sala del Foro Cultural de la UNL, 9 de julio 2150.

En esta oportunidad el reconocido músico santafesino Oscar “Poli” Gomítolo, invita a Martín Páez de la Torre, de Tucumán y a Patricio Sullivan, de Buenos Aires, a compartir escenario en torno al charango. El repertorio será amplio y variado en relación a los distintos modos de interpretación del instrumento.

El costo de las entradas es de $ 20 generales y $ 15 con descuento. El concierto es organizado por el programa radial Sonamos Latinoamérica y la Secretaría de Cultura de la UNL.

Los músicos

Martín Páez de la Torre, es oriundo de Tucumán. Se ha presentado en salas de conciertos de Madrid, República Checa, Bélgica, Inglaterra, y países latinoamericanos. Ha actuado junto a la Orquesta Sinfónica de Tucumán, La Orquesta del Conservatorio de Tucumán y en ensambles europeos. Fue premiado y becado por numerosas instituciones de prestigio internacional. Se desempeña como Profesor de Guitarra y Música de Cámara del Conservatorio de Música de Tucumán. En este caso presentando su disco: “Manos para la miel”.

Patricio Sullivan es de Buenos Aires y ha sido protagonista de numerosos conciertos en prestigiosas salas de Argentina y Latinoamérica. Director y arreglador de numerosos proyectos, es además creador de libros enfocados en la didáctica del charango, trabajo reconocido y premiado internacionalmente. Es docente del Conservatorio Manuel de Falla de la Ciudad de Bs As. Director Fundador de la Escuela de Folklore Collegiun Musicum de Buenos Aires. En este caso acompañado por el guitarrista Juan Pablo Gau.

Por último, el local Oscar Poli Gomítolo ha actuado en numerosos festivales y salas de concierto de Europa y Latinoamérica. Trabaja en proyectos de difusión de música popular latinoamericana, junto a músicos de diferentes países.

El prestigiosos cineasta y músico oriundo de la ex Yugoslavia se presentará en Santa Fe el viernes 13 de abril, a las 21:30hs. Los críticos musicales alguna vez definieron a la “No Smoking Orchestra” como  una gitana tecno-rock band. 

Tras su consagrado paso por los escenarios argentinos, la No Smoking llega esta vez sin su cantante original, Nele Karajlic, lo que ubica a su líder Emir Kusturica en un rol más protagónico, en interacción constante con su público. La banda nació en Sarajevo en 1980 y al poco tiempo se transformó en una de las expresiones musicales más significativas de la Yugoslavia de transición post Tito.

Luego de dos años de presentaciones en vivo por su país, la No Smoking editó su primer disco “Das ist Walter”, definido por los críticos locales como una “gitana tecno-rock band”, superando las 100.000 unidades vendidas. A partir de allí siguieron una serie de discos como “Esperando por un Sábado con el Demonio”, “Saludos desde la Tierra del Safari” y “Una Pequeña Historia de un Gran Amor”. En 1998 la No Smoking compone los temas de la película de Emir kusturica “Gato Negro, Gato Blanco”, que ganó el León de Plata en el Festival de Venecia de ese año.

Como previa a la llegada al país, Tipica Records editará el DVD “Live in Buenos Aires”, un registro de los conciertos que la banda ofreció en el Luna Park, en el marco de su gira 10th Anniversary Tour en el mes febrero de 2010, su ultima gran presentación en Argentina. En esa oportunidad Emir & The No Smoking Orchestra realizó un total de 3 shows en Capital, convocando más de 20.000 personas. El concierto incluye temas como “Bubamara”, “Pitbul Terrier”, “Upside Down” y “When Life Was a Miracle”, entre otros. Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra es hoy en día una de las bandas más representativas de la música balcánica que hace de sus presentaciones más que un simple show. Es una verdadera fiesta, una celebración de energía viva y todo un evento cultural. Mestiza Música es una productora argentina dedicada especialmente al desarrollo y producción de espectáculos de World Music.

En los últimos años se ha posicionado como una de las productoras líderes dentro de este género. Además posee una Radio Online que cumple un año y lo festeja con los mejores shows, coherentes al estilo de musicalización que viene difundiendo desde sus inicios. Toda la música de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra y otros referentes de la World Music podrás encontrarlos en Mestiza Música Radio.

Este nuevo espectáculo, siempre con pantalla gigante y subtitulados, Descubre paralelos increíbles entre Mozart y Lennon. La cita es este miércoles 11 de abril, a las 20:30hs, en el Centro Cultural Provincial.

Se trata de un recorrido a través de sinfonías, conciertos, óperas, serenatas y canciones clásicas de Wolfgang Amadeus Mozart y John Lennon, unidos en el tiempo por infinidad de puntos de contacto.

Descubre paralelos increíbles. Por ejemplo, ambos con su arte defendieron la libertad y la paz. Ambos vivieron muy poco tiempo: 35 Mozart y 40 Lennon.

Gracias a su libertad mental, significaron un soplo de aire fresco que en cada época surgió en el momento exacto en que la historia de la música lo requería. Los dos componen con la misma velocidad. Sus temas se asimilan tanto, que –citando un solo caso- el solo de piano que cierra el tema “Love” de Lennon coincide con un Adagio para piano de Mozart.

Es maravilloso comprobar la profunda relación entre el “Concierto para piano N° 21” de Wolfie y ese himno a la Paz que es “Imagine” de John. Es más: en un armado especial, se presentará la fusión de “Imagine” con una “Fantasía” de Mozart, porque además ambos indican el mismo texto: “Imagino un mundo mejor”.

Además de las casi vidas paralelas, los hechos que motivaron sus obras se parecen demasiado.

Ambos fueron estrellas fugaces que dejaron una estela que aún hoy y por siempre siguen dando clase, siguen siendo clásicos.

En este espectáculo desfilan temas que los hicieron célebres, desde la Serenata Una Pequeña Música Nocturna hasta Beautiful Boy (Darling boy).

Hay varias contraposiciones: como el Concierto para clarinete de Mozart y un Concierto sobre A Hard’s Day Night. O a la inversa: un aria de Don Giovanni en versión pop.

Como habitualmente sucede en los espectáculos de Arce, no faltarán las perlitas, rarezas que vinculan a estos dos genios: Mozart y Lennon.

Se conocerá qué describen las obras, desde el Concierto para piano N° 23, con la histórica versión del pianista Vladimir Horowitz hasta Yer blues, con la también histórica reunión de un súper grupo: John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Michell.

Se podrán apreciar clips especialmente editados para esta función que propone saltos desde la emoción a la parodia, donde la música es el hecho movilizador.

Arce recuerda con alegría que «en el momento en que comparé el piano de Love de Lennon con el Adagio de Mozart, la emoción invadió al Público y a mí, con la reacción de una ovación tributando a dos de los íconos de la música, que incluso tienen asteroides con sus nombres girando en el Universo”.

Acompañada por el guitarrista Javier Marta, la reconocida cantante, actriz y escritora marplatense protagonizará un recital acústico en el que anticipará piezas de “Privilegio”, su última producción que saldrá a la venta en la primavera, combinadas con canciones de su etapa solista y otras tantas algunas de ‘Suárez’. Vale destacar que la apertura de la noche contará con la actuación de Andrés Olivo.

Será en el Teatro Municipal “1º de Mayo” – Sala Marechal el jueves 4 de agosto a las 21.30hs y el costo de las entradas será de: $10 anticipadas y $15 en puerta.

Con el inicio del mes del frío comenzará también “La Escena Interior”, serie de presentaciones de producciones artísticas del territorio provincial, en el tradicional ciclo Viernes en el Rosa. El debut estará a cargo de Natalia Pérez (Helvecia) y Patricia Gómez (Reconquista), quienes traerán lo mejor de la música folklórica argentina.

La cita es para las 21.30, con entrada libre y gratuita, en la sala didáctica del Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” (4 de Enero 1510, Planta Alta).

NATALIA PÉREZ

Oriunda de la localidad de Helvecia, un pueblo costero situado a unos 100 Km. al norte de la ciudad de Santa Fe.

Desde 1998, junto a Norberto “Nene” Sequeira (en primera guitarra) y a su padre Mariano Pérez (en guitarra rítmica y percusión), han participado en eventos folklóricos, recitales en distintos espacios artísticos populares, programas radiales y televisivos de la ciudad de Santa Fe y provincias cercanas; llegando a formar parte del grupo estable de músicos santafecinos, que junto a la “Agrupación Cultural El Puente”, en enero del año 2000, organizan en Cosquín una peña con el fin de dar apoyo y difusión a los músicos locales y de la región. Desde sus inicios, el Grupo se ha presentado en diversos lugares dentro y fuera de la provincia de Santa Fe.

En la actualidad, el grupo se presenta en forma de cuarteto: Natalia Pérez en voz líder, guitarra, flauta dulce tenor, accesorios de percusión; Norberto “Nene” Sequeira en primera guitarra, coros; Mariano Pérez en guitarra rítmica, percusión, coros y Alejandro Vigil en guitarra, coros.

Cuentan a la fecha, con dos trabajos discográficos presentados: “Como Allá En Mi Pueblo” (2003) y “Más Allá Y Más Aquí” (2007).

El grupo hace sus presentaciones insistiendo en la idea de que son los poetas populares, quienes pintan con su corazón y sensibilidad, un continente envuelto en convulsiones sociales permanentes, lleno de historia, mestizaje y diversas culturas que lo hacen de una riqueza única. El repertorio del grupo, consta así, de una cuidada selección de temas compuestos por ritmos folklóricos populares, alternando en el mismo autores como Zitto Segovia, Jorge Marziali, Jorge Fandermole, Mario Prieto Linares, Isabel Parra, Chabuca Granda, entre otros

PATRICIA GÓMEZ

Esta ganadora como solista vocal femenino en 1993 en el festival de Cosquín, llega a Santa Fe junto sus músicos para presentar su último trabajo: “Purahei”.

Tiene editados 4 discos, el ultimo, íntegramente con música del litoral, lleva por nombre PURAHEI ( canto en guaraní) Integró la delegación argentina en el Festival Mundial del Folcklore, en el año 1994, realizado en China.

Integró la delegación de Santa Fe en el festival Cosquin 2009, feria del libro 2009, 25 de Mayo en Monumento a la Bandera, Fiesta del Bicentenario en Buenos Aires, junto a artistas como Luis Baetti, Natalia Pérez, Martín Sosa, Juancho Perone, bajo la dirección de Jorge Fandermole.

Está grabando su 5º disco con temas propios y de reconocidos creadores del folklore argentino.

La acompañana: Mariano Pereson en piano, Orlando Ru en guitarra, y Emanuel Gómez en acordeón.

EN AGENDA

>> Viernes 8 de julio: Teatro. Grupo “Pata de musa teatro ” (Rosario) presenta: “Mirta Muerta”.

>> Viernes 15 de julio: Danza. Darío Kluczkiewicz + Mariela Frey (Gessler) y Verónica Arias + Diego Zambido (Santo Tomé – San Lorenzo).

>> Viernes 22 de julio: Teatro. Elenco del teatro del Centro de Actividades Culturales de la Municipalidad de San Carlos Centro

>> Viernes 29 de julio: Música. Orquesta Municipal de Tango de la ciudad de Rafaela.

Fuente: Prensa de la Provincia de Santa Fe

Se trata del espectáculo que este viernes presentarán Tangas, el tango vestido de mujer y Grupo El Vocal en la sala Mayor de San Martín 2020. La función, que contará con la actuación de alumnos de la Escuela de Tango “Discepolín”, comenzará a las 21.30. 

La sala Mayor del Teatro Municipal “1º de Mayo” será escena para una noche plena de melodía arrabalera colmada de pasión, entreveros, sentimientos y emociones. Es que este viernes, desde las 21.30, Tangas, el tango vestido de mujer y Grupo El Vocal ofrecerán un concierto especial, al que titularon “Entre tangos y tangas”.

Vale destacar que, además, el espectáculo contará con la presencia de alumnos de la Escuela de Tango “Discepolín”, quienes introducirán al público a cada propuesta artística. Será una velada imperdible, sobre todo para los amantes del tango. Las entradas anticipadas tienen un valor de 25 pesos y pueden conseguirse en boletería del Teatro; en tanto, el día de la función las mismas costarán 30 pesos.

Arrabal santafesino

La noche comenzará con la actuación de El Vocal, que interpretará tangos cuidadosamente seleccionados del repertorio popular argentino, combinados con el humor que siempre engalana y caracteriza sus espectáculos. El grupo está conformado por cinco cantores de trayectoria lírica: César Perren (primer tenor), Jorge Ghigi (segundo tenor), Claudio Rioja (primer barítono), Germán Tavella (segundo barítono), Benito Marchese (bajo). La dirección es del pianista Cristian Gómez.

Las protagonistas en el cierre de la velada serás las Tangas, el tango vestido de mujer, que recrearán tangos tradicionales con arreglos propios y apostando a sus nuevas composiciones sumando una mirada actual y picarezca desde lo femenino. Con la fuerte identidad que las identifica en sus interpretaciones y estilos, Tangas brinda al público una impronta diferente fuera del convencional recital de tango. La agrupación está compuesta por Iris Marcipar (contrabajo), Adriana Quaglia (piano), Carolina Mráz (flauta traversa), Melisa Rodríguez (percusión), Andrea Eletti (voz), Daniela Romano (voz) y Juan Candioti en acordeón como invitado especial.

Fuente: Prensa Municipalidad de Santa Fe