Será el jueves 30 de Junio de 2011 desde las 20:30 hs en la Sala Saer. Enrique Piñeyro nos visita con su arriesgado y polémico documental de denuncia, “El Rati Horror Show”, el cual será puesto bajo la lupa de “Coni” Cherep, que luego de la presentación, indagará al director en temas que aborda el film.

La Secretaría de Cultura de la UNL invita a participar de un encuentro especial, en el que el cine y el periodismo se encontrarán con el objetivo hacer de la pregunta una herramienta de construcción de sentido. La propuesta es más que interesante. Enrique Piñeyro nos visita con su arriesgado y polémico documental de denuncia, “El Rati Horror Show”, el cual será puesto bajo la lupa de “Coni” Cherep, que luego de la presentación, indagará al director en temas que aborda el film.

La invitación es el próximo martes 30 de junio a las 20:30 en la Sala Saer del Foro Cultural, 9 de julio 2150. La entrada es libre y gratuita. Se recomienda llegar con anticipación ya que la sala tiene capacidad limitada.

El film

El Rati Horror Show es un documental que retrata la dramática historia de Fernando Ariel Carrera, el caso de un hombre común condenado injustamente a treinta años de cárcel –no por error sino de manera deliberada– a través de la manipulación de una causa judicial.

La película toma como punto central la manera en que se fraguó la causa de Fernando Carrera: la manipulación y alteración de la evidencia en el lugar de los hechos; la manipulación por parte de la instrucción policial de los testimonios de los escasos testigos llamados a declarar; la manipulación de todos los medios nacionales por parte de Rubén Maugeri, testigo clave de los hechos y presidente de la Asociación de Amigos de la Comisaría 34.

Por otro lado, mostramos cómo Fernando Carrera lleva adelante su vida diaria en la cárcel, sabiéndose él también una víctima más de los excesos policiales y de un sistema judicial que lo condenó injustamente.

Inseguridad, Policía y Sociedad

La temática relacionada a la inseguridad se convirtió en los últimos tiempos en uno de los principales problemas que enfrentamos como sociedad. Más allá de la mayor o menor presencia en los medios de las llamadas olas de inseguridad, existe una sensación generalizada de que las calles son ahora más peligrosas.

Por otro lado, la institución policial es una de las principales encargadas de controlar el crimen y el delito. Resulta interesante cómo El Rati Horror Show cuestiona el accionar de la policía, mostrando que por lo menos algunos sectores dentro de la fuerza tienen comportamientos muy alejados de lo que esperamos de una fuerza policial capaz de cumplir sus funciones. ¿Quiénes nos cuidan? ¿Quiénes patrullan las calles de la ciudad?

Los excesos

¿No resulta excesivo que la policía dispare casi veinte veces en pleno barrio, a las dos de la tarde de un día de semana, al automóvil de un sospechoso?

La tarde del veinticinco de enero de 2005, en Sáenz y Centenera, la brigada de la Comisaría 34 confundió a Fernando Carrera con dos ladrones a los que estaban buscando. Para detenerlo, le apuntaron y le dispararon sin vestir ningún tipo de identificación policial. Al sentirse amenazado por un hombre que con medio cuerpo por fuera de la ventanilla de un Renault 9 le apuntaba con un arma de fuego, Carrera intentó escapar. Los oficiales de la Comisaría 34 iniciaron la balacera sobre su vehículo, disparando diecisiete veces; uno de esos balazos dejó a Carrera inconciente. El desenlace fue fatal: Carrera atropelló y mató a tres personas que cruzaban la calle. Cuando el auto se detuvo al impactar contra otro vehículo, los oficiales continuaron disparando. Fernando recibió en total ocho balazos, pero se salvó de milagro.

Aún si Carrera hubiera sido un ladrón escapando de las fuerzas de seguridad, ¿no resulta excesivo el accionar policial? ¿No resulta una exageración abrir fuego en la calle, en plena zona comercial de Pompeya repleta de transeúntes? Un tiro de la policía podría haber matado a algún peatón inocente. Eso fue lo que sucedió de manera menos directa: tras quedar inconsciente por un balazo en la cara, Carrera atropelló a tres peatones, entre ellos un niño de seis años. Y además, como si fuera poco, todo ocurrió a partir de un error policial: haber confundido el auto de Carrera con el de los ladrones a los que estaban buscando. El Peugeot 205 blanco con el que Carrera supuestamente cometió los dos robos y con el que escapaba de la policía estaba a su nombre. ¿No es llamativo que un supuesto ladrón salga a delinquir con un automóvil propio y con los papeles en regla?

La Justicia

El documental plantea que ante un hecho de esta magnitud, la Justicia debió encontrar un culpable y condenarlo con la pena máxima. Por otro lado, y a pesar del gran trabajo de los abogados defensores, el tribunal no consideró la hipótesis de que la policía pudo haber obrado de manera irregular para encubrir un error fatal: confundir a Carrera con un delincuente y provocar un desastre con tres muertos.

Estremece la sola idea de que oficiales de la Comisaría 34 intentaron –sin éxito– rematar a Carrera para evitar así dar cuenta de un error gravísimo. Pero Carrera no murió, y por el contrario está pagando con cárcel las muertes de tres personas inocentes que él atropelló por culpa de los policías.

Así como los familiares de las víctimas piden justicia, el documental se apoya en los argumentos de la defensa de Carrera para sostener que los responsables de la llamada “Masacre de Pompeya” fueron oficiales de la Comisaría 34, cuyo irregular accionar dio lugar a la tragedia.

El cine como herramienta social

El Rati Horrow Show no busca la confrontación sino brindar a través del caso de Fernando Carrera un panorama objetivo y crítico de la problemática de la Justicia y del accionar policial.

Además, entendemos el cine como una herramienta de incuestionable valor para poner de manifiesto cuestiones de interés para toda la sociedad, convirtiéndose en un espacio de diálogo con el espectador, con el objetivo de avivar la discusión, la crítica y la percepción de la realidad.

Por otro lado, la película pretende llamar la atención sobre el caso Carrera y motivar a las autoridades correspondientes a revisar el caso, reiniciar las investigaciones, y lograr que Fernando recupere su libertad.

De esta manera, El Rati Horrow Show es un retrato crítico de la realidad actual.

Dentro del ciclo que se realiza en el Foro Cultural Universitario, el 1º de junio a las 20:30 se proyectará la película Pastoral de Otar Iosseliani. El film podrá verse en la sala Saer con entrada libre y gratuita.

El film fue realizado en la Georgia natal del director, cuando su patria formaba parte de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. La mirada aguda y crítica de Iossealini explica por qué, luego de realizados tres films, debió emigrar a Francia, donde desde entonces realiza una obra deslumbrante. Es uno de los más grandes cineastas que hoy está haciendo cine.

Este film da cuenta de la historia de Miguel Abuelo. La película está dirigida por Sergio Constantino. “Buen día, día” se proyectará en Santa Fe desde el jueves 24 de febrero.

Buen día, día (Argentina/ 2010) . Dirección: Sergio Costantino y Eduardo Pinto. Guión: S. Costantino, Julieta Ledesma y E. Pinto. Música: Miguel Abuelo. Presenta: Primer Plano. Duración: 94 Minutos. Calificación: Apta para todo público

En moto, Gato Azul Peralta recorre las calles de Palermo en busca de señales, de recuerdos que lo acerquen a su padre. A su paso recoge imágenes de Miguel Abuelo, se encuentra con Gustavo Bazterrica en un bar y reconstruye con retazos la figura del músico y poeta.

En moto, Gato Azul Peralta recorre las calles de Palermo en busca de señales, de recuerdos que lo acerquen a su padre. A su paso recoge imágenes de Miguel Abuelo, se encuentra con Gustavo Bazterrica en un bar y reconstruye con retazos la figura del músico y poeta.

Para Sergio Costantino -en dupla con Eduardo Pinto-, Buen día, día es su ópera prima y resume en una hora y media la obra del hombre nacido y muerto en Munro, que creó Los Abuelos de la Nada antes de que la banda existiera como tal y que cerró el círculo de un largo viaje a fines de los 80, con tan sólo 42 años.

Abordar la vida de un mito no es tarea sencilla y ahí está el ejemplo de Luca Prodan, que necesitó de algunos traspiés hasta dar con el documental de Rodrigo Espina. Si bien la vida y la obra de Abuelo son el motivo principal de este film, el mito sobrevuela el film y los aires de homenaje que lo envuelven por momentos tapan ciertos aspectos de su vida.

Como su deceso tras contraer el virus del VIH, contra el que luchó hasta el último round como el compadrito y peleador que era

Narrado en primera persona, Buen día, día opta por un relato prolijo y cronológico, enriquecido por el aporte de quienes Abuelo se cruzó a su paso: su gran amigo Pipo Lernoud; los músicos Kubero Díaz, Gustavo Bazterrica, Andrés Calamaro, Horacio Fontova, Luis A. Spinetta y Cachorro López, entre otros; su pareja, Krisha Bogdan, y los periodistas Rosso y Carmona.

El escaso material fílmico de los inicios de Abuelo -que son los comienzos mismos del rock argentino- es suplantado por fotografías, clips de animación y por sus poemas inéditos, que el autor recitó en los 80 y que aquí aparecen por gentileza del archivo de Juan Alberto Badía. Este último período, claro está, es más rico en filmaciones, como la de un show al aire libre o la presentación de Los Abuelos en el Luna Park.

Esta película, dirigida por Daniel Burman, narra la historia de una relación amor-odio entre dos hermanos.El filme cuenta con los protagónicos de Graciela Borges y Antonio Gasalla. El elenco se completa con Elena Lucena, Osmar Nuñez y Rita Cortese. La cita es este jueves, a las 21hs. La entrada es libre y gratuita.

El drama dirigido por Gustavo Postiglione, será la película protagonista de la velada. Se trata de un film protagonizado por Antonio Birabent, Santiago Dejesús, Darío Grandinetti, Agustina Guirado, que cuenta la historia de amor de dos jóvenes que comienza en los agitados días del ‘Rosariazo’ hasta el momento en que el hombre llega a la Luna en julio del mismo año.

El filme narra las vivencias de una joven con Síndrome de Down que se encuentra cerca al edificio de la AMIA el día del atentado. Protagonizada por Norma Aleandro, Alejandra Manzo, Luis Luque y Leonor Manso. Previamente, se presentará el primer capítulo de “Historias de Santa Fe”. La cita es este jueves 3 de febrero, a las 21hs.

Esta obra pertenece al director sueco Jan Troell (autor del film Los inmigrantes). Esta película se podrá disfrutar este jeuves, a als 21hs, en el cine América, en el marco de la pretemporada de Cine Club Santa Fe.

Continuando con la programación de pretemporada Cine Club Santa Fe presenta este jueves a las 21.00 el estreno de MOMENTOS QUE DURAN PARA SIEMPRE del reconocido director Sueco, Jan Troell.

El director de la recordada Los emigrantes (1971) se basa en la historia familiar de su mujer y coautora de la historia original, para construir esta saga de una mujer humilde que en la Suecia de principios del siglo XX, se convirtió en una de las primeras fotógrafas suecas, cuando el país atravesaba una dura etapa marcada por los cambios sociales y la pobreza.

Ambientada en Suecia de principios de 1900, en tiempos de cambios sociales y descontento, guerra y pobreza. La joven de clase trabajadora María Larssons se gana una cámara fotográfica en la lotería y decide conservarla. La cámara permite a María ver el mundo a través de nuevos ojos. Ayuda a nutrir los momentos de una numerosa y careciente familia, pero se convierte en una amenaza para su marido, un mujeriego algo alcohólico y a veces violento. La cámara también acerca a la vida de María a un encantador fotógrafo.

El film enhebra recuerdos familiares, episodios históricos y destellos de talento fotográfico. Al expresar la admiración de la autora por su madre, la adaptación a cargo del casi octogenario Jan Troell también propone un reconocimiento a la mujer capaz de enfrentarlo todo: privaciones económicas, violencia doméstica, y la frustración de una pasión artística.

Se desarrollará semanalmente, todos los jueves de enero, desde las 21, en el recuperado espacio del Puerto de Santa Fe. Además, cada noche se proyectarán cortometrajes de realizadores santafesinos y del ISCAA. Se proyectará “El último verano de la boyita”,“La viuda de los jueves” y “Los paranoicos”. La entrada el libre y gratuita.

Durante todo el verano, el Molino Marconetti será escenario de una nutrida programación de ciclos entre los que se destacan los de folklore, infantiles, cine, rock, fiestas y ‘otras músicas’. En este sentido, este jueves comenzará a desarrollarse “Cine bajo las estrellas”, una propuesta consagrada al séptimo arte que se desarrollará semanalmente hasta fines de enero. Así, la primera película de la cartelera será “Carancho”, el afamado film dirigido por Pablo Trapero y protagonizado por Ricardo Darín y Martina Gusmán.

La proyección comenzará a las 21 y en la previa al plato fuerte de la velada cultural al aire libre se presentarán cortometrajes de realizadores santafesinos y del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales (ISCAA). La entrada a este ciclo organizado por el Gobierno de la Ciudad será libre y gratuita.

Carancho

En Argentina mueren al año en accidentes de tránsito más de 8 mil personas, un promedio de veintidós por día; más de ciento veinte mil resultan heridas. Detrás de cada desgracia asoma la posibilidad de un negocio. Sosa (Ricardo Darín), es un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula. Se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de posibles clientes. Ahora trabaja para una fundación de ayuda a las víctimas que en realidad es la pantalla de un turbio estudio jurídico. Sosa consigue los clientes, los testigos, las pericias; arregla con la policía, los jueces, las aseguradoras. Luján (Martina Gusmán) es una joven médica recién llegada a la ciudad, que trabaja en múltiples lugares: ambulancias, guardias de hospitales, servicios de emergencias. Sola, con un ritmo de trabajo que apenas le permite dormir, se enfrenta a un mundo que desconoce. Esta historia de amor comienza la noche en que Luján y Sosa se conocen en la calle. Ella tratando de salvar la vida de un accidentado, él tratando de convertirlo en su cliente. Juntos, intentarán modificar el rumbo de sus vidas, pero el pasado turbulento de Sosa se interpondrá.

Para agendar

La programación prevista para este nuevo ciclo continuará el jueves 13 con la proyección de “El último verano de la boyita”; una semana más tarde, será el turno de “La viuda de los jueves”; y culminará con “Los paranoicos”, el jueves 27.

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Condensado

Ciclo: Cine bajo las estrellas.

Lugar: Molino Marconetti (Dique II, Puerto de Santa Fe).

Comienzo: Jueves 6 de enero.

Hora: 21.

Entrada: Libre y gratuita.

Programación: Cada noche se comenzará con proyecciones de una selección de cortometrajes de realizadores santafesinos y del ISCAA. Luego, se ofrecerán películas argentinas:

Jueves 6, “Carancho”.

Jueves 13, “El último verano de la boyita”.

Jueves 20, “La viuda de los jueves”.

Jueves 27, “Los paranoicos”.

Organiza: Gobierno de la Ciudad.

Este film cuenta con la dirección de Tristán Bauer. La película cuenta con el aporte de un jugos material de archivo.

Dirección: Tristán Bauer. Guión: Carolina Scaglione y Tristán Bauer. Fotografía y cámara: Javier Juliá. Música: Federico Jusid. Edición: José María del Peón, Carolina Scaglione y Gabriel Golzman. Sonido: Martín Grignaschi. Argentina-España-Cuba/2010-128′- Apta para todo público.

Pocas figuras han tenido una vida tan apasionante como la de Ernesto Guevara, pero también es cierto que no muchos hombres han sido objeto de tantos retratos (desde el documental y desde la ficción) como el héroe, mártir y revolucionario rosarino.

Por lo tanto, Tristán Bauer tenía aquí un doble desafío: por un lado, estar en el terreno artístico a la altura del personaje (y del mito) y, por otro, trascender los lugares comunes de tanto retrato obvio y glorificador que se ha hecho en su nombre.

Con Che, Un hombre nuevo, Bauer consigue una producción muy cuidada y una narración muy prolija, sustentado en una larga y minuciosa investigación previa (y en contactos políticos) que le permitieron acceder a varios materiales hasta ahora inéditos provistos por la propia familia, por el gobierno cubano y por la administración de Evo Morales en Bolivia. Esos hallazgos (videos, fotos y escritos de su intimidad y de su pensamiento político) son lo más novedoso que entregan las poco más de dos horas de relato. Su infancia marcada por el asma, sus viajes juveniles por la Argentina primero y luego por América latina, su decisiva participación en la revolución cubana, sus viajes diplomáticos, sus contradictorios lazos familiares, su fallida experiencia en el Congo (uno de los aspectos menos conocidos) y su trágico desenlace en Bolivia son reconstruidos con bastante eficacia y -quedó dicho- con el aporte de un muy rico material de archivo.

Se trata de un documental alemán dirigido por Bertram Verhaag. El film cuenta la historia de una fábrica de Boston cuyos empleados tienen una edad promedio de 74 años.

GENERO: Documental

DURACION: 52

NACIONALIDAD: Alemania.

CALIFICACION: ATP

DIRECTOR:

Bertram Verhaag.

WEB: www.eldocumentaldelmes.com/es/documentals/22-pensioners_inc..html

SINOPSIS:

La edad media de los empleados en la compañía Vita Needle, una fábrica de agujas y tuberías cerca de Boston, es, sorprendentemente, de 74 años. El jefe, Frederik Hartmann, tiene una fe ciega en sus 35 trabajadores pensionistas, que en sólo cinco años han ayudado a aumentar las ventas de la compañía en un cien por cien. Estos empleados “contratados de por vida” como Mary, Marion, Paul, Tom, Ann y Rosa, todos entre los 75 y 96 años de edad, han encontrado una nueva casa, se sienten felices en su comunidad y son necesarios. Son leales, tienen un fuerte sentido de la responsabilidad y están muy motivados.

HORARIOS:

Programación del Jueves 04 al Miércoles 10 Nov: Viernes 21.00 – Sábado 22.00 – Domingo 17.00 y 19.30 – Lunes 19.00 y 22.00– Martes y Miércoles 20.15 hs.

Función de Cine Club Santa Fe: Jueves 20.15 – Viernes 18.00 – Sábado 17.30 hs.

CRITICAS: Clarín: Buena | La Nación: Buena

Bertram Verhaag, polaco de Sosnowic, estudió sociología y economía y antes de licenciarse en cine en Munich trabajó tres años en el departamento de desarrollo urbano de esa ciudad. Es probable que esa formación y esa experiencia hayan decidido su orientación como documentalista: lleva realizados unos noventa films para el cine y la TV, en los que examina desde muy distintos ángulos cuestiones que tienen que ver con las condiciones de vida en el mundo contemporáneo, donde tanto influyen la tecnología como los avances científicos y los intereses económicos. Pensioners Inc . apunta a la situación de los mayores, y lo hace poniendo la atención sobre una empresa que fabrica agujas hipodérmicas y tubos para laboratorios en Needham, cerca de Boston. Vita Needle (así se llama) encontró la forma de aprovechar el potencial de muchos jubilados deseosos de mantener una activa vida laboral y social y consiguió no sólo satisfacer esas necesidades, devolverlos a un mercado que los desechó como innecesarios, remediar su soledad y darles la oportunidad de aprender cosas nuevas y enseñar las muchas que saben, sino también duplicar la producción de la firma.

Naturalidad

En las escenas que recoge Verhaag con tanta naturalidad como para que la cámara no interfiera como una intrusa, se entiende el porqué: lo explican el jefe y los empleados -el promedio es de 74 años, pero hay desde muchachos de cuarenta y pocos a una infatigable veterana de 96-: allí no hay competencia feroz ni presiones; se trabaja con alegría, por la satisfacción de hacerlo bien y en medio de pares con los cuales se puede compartir la obligación y el diálogo. Cada uno elige días y horarios; el puesto está asegurado de por vida y el proceso de fabricación nunca se interrumpe porque está organizado en pasos breves y sucesivos, tareas cortas que varios pueden desempeñar, de modo que siempre hay quien pueda asumirlo cuando el otro no está porque tiene día libre o porque ha ido al médico o a ver a los nietos: sólo hay que contar con suficiente personal y organizarlo.

Tampoco hay jerarquías. Todos son, simplemente, trabajadores: un ingeniero espacial, un profesor, una telefonista que empezó con centrales primitivas y hoy se entiende con computadoras, una obrera manual. Alguien reflexiona: “Es importante que quien gusta de trabajar pueda hacerlo”. Otro acota: “Si me quedara en casa, no duraría un año. Trabajando aquí siento que me alejo de la muerte”. Se los ve felices.

Pensioners Inc . da testimonio de una experiencia ejemplar y no le hacen falta discursos sobre la humanización del trabajo para mostrar que algunos comportamientos erróneos de nuestra sociedad pueden modificarse con un poco de imaginación.